美术字设计的方法技巧有很多,网上也不少的帖子,这里我只是简单谈谈大概的创造思路,希望能抛砖迎玉。设计这行,思路或者说是设计的思维比技巧更重要,技巧可以通过大量的练习来掌握,但是设计思维就得靠自己去领悟、思考了,这是急不来的,详情我们来看看吧!

字体(美术字)设计步骤详解

字体(美术字)设计步骤详解

字体设计(美术字)是设计师必须掌握的一项基本技能,就跟我们学开车一样,只要通过系统学习和练习是完全可以成为一名合格的"老司机"。今天我们抛砖引个玉,从汉字的发展史、汉字的结构特征、美术字的设计过程、设计方法简单聊聊。

字体(美术字)设计步骤详解

在品牌设计、包装设计、书装设计、海报设计、电商设计等领都需要字体设计,一款独特有美感的艺术字能为你的设计锦上添花,还可以为客户节省向字库公司购买字体版权的费用。

字体(美术字)设计步骤详解

思想性:表现出文字内容的精神内涵。可以通过笔画形态、颜色、材质效果等来体现。如下图,在笔画形态的处理上用尖锐的转角和弯勾来模拟"鬼手",用斑驳的材质和恐怖的色彩组合渲染惊悚的气氛。

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可读性:注意结构和形态的识别度。美术字首先得能被识别出来,我们在融入艺术创作的同时要保证受众能够准确的理解字体含义。如下图,"看电影"三个字中都有部分笔画被其他物件代替,但是文字的结构并没有得到破坏,用于取代的物件也是跟主题相关的东西,让人能迅速识别并产生好奇。

字体(美术字)设计步骤详解

艺术性:整体美观协调,符合美学形式感。我们所学的所有平面构成知识都可以用于美术字设计中(重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等)如下图,"无人区"三个字就运用了正负形的手法来表现。

字体(美术字)设计步骤详解

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甲骨文:刻在龟甲、兽骨上的记载占卜的卜文,既是象形字又是表音字,说明汉字起源于图画。

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金文:铸在青铜器上的铭文,大多用于祭祀,金文从甲骨文发展而来,但是比甲骨文内容更丰富,更完整。

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篆书:又分大篆和小篆。

大篆,秦国使用的文字。

大篆的特点:线条均匀柔和;更规范,字型结构趋向整齐,逐渐脱离图画的形态,奠定了方块字的基础。

小篆:秦统一六国后,由李斯等人收集、整理和简化形成小篆。

小篆的特点:线条化和规范化更完善,完全脱离图画的形态,更加整齐协调、美观。

小篆的缺点:刀刻和书写都不方便。

字体(美术字)设计步骤详解

在美术字设计中也有很多模仿篆书感觉的设计作品,尤其是一些体现历史文化的项目。如下图:字体(美术字)设计步骤详解

隶书:又古隶和今隶。

古隶,是由小篆到今隶的过度字体。

古隶的特点:把小篆粗细相等的均匀线条变成了有棱有角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔画,更适合毛笔书写。

今隶:古隶发展到汉代笔画更加工整美观、活泼有波势挑法成为今隶。

今隶的特点:更能发挥毛笔的书写特点、更成熟美观。

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楷书:西汉萌芽,成熟于东汉末年,魏以后兴盛起来。楷书由今隶直接演变而来,它们在形体结构上区别不大,只是运笔方法不同。

楷书的特点:形体结构上打破了今隶的平直方正,变"八"字形的扁方形为"永"字形的正方形。字势上比隶书更向内集中。

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草书:快速书写和不断简化而自然产生的。每种字体都有它在民间应用的草书,包括篆草、隶草、章草(今隶的草书)、今草和狂草(楷书的草书)。

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